采访人：于海元

　　库：看你的作品，可能第一个想到的问题就是：为什么不直接画出自己的记忆，而是选择通过老电视来表现？

　　陈：开始第一张是在无意中，选择了电视这种媒体，后来觉得这个东西越做越有意思。为了做这个系列，我花了五年半的时间，最后完成了19张油画作品。虽然不多，但其过程是很复杂的。并且在搜集电视的过程中，又发现我所面对的这段历史，恰恰也是电视在中国从无到有，到如今又逐渐被新媒体所取代的一段完整的发展史，所以是在做的过程中慢慢体会出了很多层的意义。

　　库：这种记忆图像的选择大多是公共话语，甚至是官方的，并没有太多的个人痕迹，这是为什么？

　　陈：其实不管我哪个时期的作品，都很难在画面里看到我特别个人化的情感经验。我描绘的都是身边最普通的老百姓，这是一贯的。在《被记忆》中，我的出发点是要跟我的个人记忆一致，我不会去表现我不熟悉的年代。我所选择的事件，至少对中国人来说，应该都是印象很深的共同记忆。

　　库：你对这些图像的态度是什么，回顾、怀疑还是暧昧？

　　陈：明显的倾向性是我比较避讳的，其实每个中国人在面对这些图像时，内心的情感都是很复杂的，丰富的。所以我从一开始就不会是彻底的批判，或颂扬，而是怀着一种真实的，复杂的情感去做，可以说是五味杂陈，我试图把这种丰满的情绪诚实的拿出来。

　　库：“电视”对你这个年龄段的中国人来说，曾经长期是权威与真实的代名词，我们也曾对此深信不移，但现在回头来看，我们应该相信自己的记忆吗？

　　陈：这个是我希望在作品中能够给别人的一种暗示。“被记忆”的“被”字就有这个含义在里面。其实大家可能对媒体都有自己的看法，只是现在被弄得麻木了，所以我觉得能做的也就是点了那么一下，至少让大家在这一瞬间不要那么顺畅地就进入了，相信了，至少要有怀疑，或者想一想。电视媒体的权威性，在中国曾经一度达到了很疯狂的状态，包括我自己都很难逃脱这个东西，因为只要一回到家里，电视机永远开着，我父母永远在那儿看，而且他们对新闻报道是没有质疑的，百分之百的相信。所以我对这个东西挺有感触。对我来说，这是一种受控和摆脱这种控制的情绪。

　　库：在你的作品中，为了唤起共鸣，必须一丝不苟的复制图像，不可能像以前那样自由涂抹，那么绘画的快感从何而来？

　　陈：过程当然跟以前相比，完全是另外一回事，以前那种表现主义的状态让我觉得很痛快，画的过程就是一种幸福。而在这个系列中，绘画的过程基本上没有什么情绪波动，是空的，感觉特别像和尚念经，或者说“坐禅”，是在考验自己的稳定性或者说韧性能够达到什么程度。因为现在的作品跟我以前的作品是两个极端，那我就特别想看看自己能做到什么程度，对这个特别有要求，这是很大的动力。与以往相比，过程确实是少了很多快感，不过结果让我很开心，我甚至愿意把这说成是我的一次“出轨”，它的意义不仅仅是完成了某个系列，因为有了这样的“出轨”，我的思考方式和语言经验拓展了很多，我花了半年时间做了一个纪录片，采集了许多普通人的手稿，包括展场的立体布置也参与设计，很自然地离开了架上，把18张画延续成了一个完整的综合体作品。有了这次的经历，以后我可以用更多的方式表达，影像、装置等等都有可能尝试，因为做完这个展览，我就想走的更远了。

　　库：对“媒体”、“记忆”这些主题的思考与创作是否会继续延伸下去？

　　陈：这些主题的确是我在考虑中的，“中国记忆”这个系列是一个相对完整的段落，这里面其实可梳理的东西很多，“被记忆”这个展览选择的都是最宏观的时间点，其实这里面完全可以继续细化出许多的脉络，可以做到很微观。但是我不一定完全按照现在画面的感觉继续做，我可以延续这样一个思路，但可以采取不同的形式。

　　库：你刚从南极回来，那里让你印象最深刻的是什么？

　　陈：我们想象中的南极蓝是蓝，白是白，很纯净，轻飘飘的，但其实不是。让我印象最深的是，有一天的天空和海面是灰紫色的，特别深的灰紫色，海甚至瞬间变成了黑色，黑色的海面上漂着蓝蓝的浮冰，大大小小奇型怪状的，，企鹅在我旁边呱呱的叫着，那景象有一种末日的味道，但是特别的凄美，像是在另一个星球上。