香港评报讯（记者：张梓轩）获悉著名艺术家陈曦在香港举办个人画展，感觉到一种回归历史的景物与视觉冲击的感觉，引发了一连串中国历史事件与世界历史变迁的回望与思索。历史在陈曦老师奉献给我们眼帘中的静静的“电视画卷”追念中，寻找自我的本心与中国的未来。历史与人物、传媒与大众的艺术冲击力跃然其首创的“电视画”中，栩栩如生，犹如归往——历历在目。

　　香港大学（港大）美术博物馆与艺术家陈曦和《艺术香港》杂志社合作举办《陈曦：所以记忆》展览，展出一系列“电视”背景墙下，陈曦老师绘出的当代历史图像，用以纪念、记录并启迪思潮。绘画题材取自世界大事。“——这是一次创举与开拓艺术的画展。专注于在全球传播中华传统原创文化的华视艺文中华手茧艺术平台认为，立足中国历史事件，创新创作文化艺术作品，是向世界传播中华文化的原创精神，从而贯穿东方中华艺术深度隧道。陈曦作品运用”电视“历史平台作为背景，发掘中国历史进程艺术远度内涵，定制你我心目中的艺术经典，具有传承未来艺术界的嫡传基因。

　　艺术家的创新灵感，是与其所经历的时代休戚相关的。灵感创作与时代事件的巧妙结合，无疑在艺术家陈曦的笔下，活脱脱地被展示出来。凡是经历过那个时代的人们，都会通过”电视屏幕“这一大众传媒载体，勾起了今天的人们，对”视觉历史冲击力“的深思与留恋。从这个角度出发，纵观作品原貌的感悟力与影响度，这是一次震撼心灵的艺术创作历程。

　　电视机”——这一记录了中国历史翻天覆地变化的大众传媒载体，从传媒介质的角度出发，今天让我们能看到“历史屏幕上的历史画卷”，这是一种原创力的震撼感，是一种艺术家手感心动的创作欲提现。历史从来都是有大众性的，历史从来都是有影响力的——而陈曦的作品创作，寻找到“电视背景”，对于经历过中国现代化发展历程的13亿中国人，是一种历历在目的实实在在的历史原创记录，这是一种艺术创作的真谛——艺术创作是为人民服务的，艺术再现是为历史负责的。这一点作为一名艺术家，陈曦老师的作品做得实实在在，整个作品的创作脉络，有非常浓厚的历史原创再现的震撼度与影响力。

　　中国文化的国际化之路，或者说中国文化的全球化影响力，不管如何去体现与践行，都离不开中国的历史发展进程。在真实记录历史变迁影像的同时，作为艺术家通过其艺术再创作，原创体现出一段段民族历史的发展动态与静态，是一件非常难能可贵的艺术创作历程——我们向真实记录中国历史发展与传媒介质变迁的这些感人至深的作品，表示深深的一种敬意。相信更多的经历过中国改革开放发展的中国人及外国人，都能产生一种历史同度的共鸣感；都能深深加深对自己祖国走上世界舞台的那一幕幕的中国画面与世界画面。

　　中华手茧艺术的真谛就是艺术来源于真实的历史与原创的力量。历史事件是“限量的”，艺术创作是“无价的”。今天，我们研究与实施中国文化走出去，要靠一种历史的传统与传统的文化载体去传承与传播。尽管互联网让人们在瞬间了解了大千世界的精彩与繁华；但用心欣赏与阅读了陈曦老师的作品后，可能会让今天的人们，学会一种“慢节奏的生活理念”，需要理解“物联历史，思联世界”的美好境地。很好地在有生之年，去用自己的智慧与思想来创造历史，并通过艺术原创再生的方式，让历史永恒的留在我们人类的记忆里，这就是一种伟大与平凡，原创与尊重——谢谢作为艺术家的陈曦老师，也谢谢作为观察历史的普通人的陈曦老师！

　　展览：所以记忆：陈曦个展3月2日在香港展出

​　　展览时间：2016年3月2日—2016年4月3日

　　展览地点：香港大学美术博物馆

　　香港大学（港大）美术博物馆与艺术家陈曦和《艺术香港》杂志社合作举办《陈曦：所以记忆》展览，展出一系列她绘画的当代图像，用以纪念、记录并启迪思潮。绘画题材取自世界大事。展品包括完成的油画和铅笔及水彩画底稿。陈曦秉持严谨的研究态度，并捕捉和记录事件的细节，为现当代及未来创作了极具历史意义的作品。她的创作手法与当代生活、现代媒体塑造和影响下的社会息息相关。艺术家并非只描绘个别历史事件，而是将其井然有序地置于其画笔下的电视屏幕中。通过电视屏幕，这些事件仿如屏幕截图，链接特定的时空，也链接至在客厅收看电视的观众。另外，她的四幅早年油画亦会同场展出，让观众了解其艺术发展的历程。

　　陈曦与观众之间的联系多元化，有如观众一样的国际和多元化。这些作品唤醒了观众对她画笔下的政治或社会事件产生的广泛影响和细致描述。同样，观众从作品描绘的世界大事中，甚至会产生不安的亲临其境之感。艺术家与艺术的对话，唤起并重现了对这些事件的触动容和致意。

中国记忆之女排在世界舞台，布面油画，150*180cm，2007年

中国记忆之新闻联播首播，布面油画，130*180cm，2008年

中国记忆之只生一个好，布面油画，150*180cm，2010年

　　艺术家的话

　　当决定再写点什么来作为此次展览的自述时，我本期待这是对之前创作的一次深层审视后更加清晰的表述，因为几年前在中国美术馆展出《被记忆》时所写的两篇文字已然与今天的感受有了距离，而这种距离引出的遗憾也仿佛随着时间的推移在增长着。然而提笔时才发现那几乎是跟几年前梳理时一样艰难的事。我认识到无论何时面对画面中那些历史图像，它们依然还是一部关于一个庞大国家四十余年发展史的巨着，里面涵盖的内容层次极其复杂，裹挟的几代人的情感也是一言难尽的。

　　2006年当我决定花几年时间去完成这个系列之时，就十分肯定的预感到将会引起的反响，更大的可能会在一些非审美角度的层面引起广泛的共鸣及讨论。而延续至今的不断展出证明人们的反应比我想象的还要持久。

　　于是我再次回望这些作品时问自己，人们到底对它感兴趣什么？

　　恐怕首要的还是那些屏幕里呈现的历史画面吧。因为那是一些让亿万人此生都不可能忘记的大事件，这些大事件在推动这个国家的进程路途中，也同时把对信仰的背叛，黑暗的恐惧，摧残的伤痛，绝望的期待，此等种种痛感，无情的碾过那些过来人的灵与肉，我猜想当看到这些历史图像的时候，苦乐交织的深刻记忆就如常年梦魇一般再次抓住人们的图像记忆和内心情感久久不放，那些也已久远的痛感又会再次袭来。。。

　　其次人们感兴趣的，应该是电视这个媒体在这段四十年的时间里对每个家庭以及个人造成的深远影响。人们对电视如敬神一般的依赖信任，也必然导致这部分人的半生记忆与之相关。四十余年的电视观看改造了人们太多，在快速便利的接受信息了解世界的同时，人们的时间也被偷走，人们头脑中被迫混杂了太多的垃圾信息，真假难辨的报道以及洗脑般让人浑噩呆痴的娱乐节目。在电视传播几乎快要被新兴网络媒体传播替代的今天，问题伴随着更加快速的发展也不断涌来，许多问题已缠绕在一起难以理清，人们只顾在今天的狂欢中尽情享乐，而把纠结困惑都悬置起来……

　　语言的恰当与完善当然成就了这个系列的观念性表达，也打破了“绘画”这样的旧容貌可能遭人嫌弃的局面，直逼观者视线的结构，使得人们产生于烂熟于心的审美习惯下的漠然也被狠狠的触动了一下。然而语言在这个系列中的价值恐怕还是次要的，史诗般的宏大叙事主题，终究是多数场域中的绝对主角，《被记忆》也是如此。

　　想到这些，我对此次展览有了新的好奇感。我想这是一次观察不同背景下人们反应的机会，这里的人们，还有世界其他地方来的人们，会怎样去观看？怎么去想……

　　有人说《被记忆》太不像我（一个女性）的思考和表达，在我的创作生涯中，这个系列是够特殊的，但那仅仅是因为通过它我实现了自己想要丈量的纬度和深度。从内核的层面而言，它其实就是我自毕业开始对所处周遭环境的那样深情且长久观察描绘的继续，一种内在线索的追踪。

　　当然此时的我早已转身别处了，依然还是找回绘画的温度手感，让一切表达都更加自由的流淌出来……这也更接近属于我内心世界的理想状态。

　　而《被记忆》，必然是属于众人的……

陈曦

2016年1月29日

中国记忆之超级女生，布面油画，130*180cm，2007年

中国记忆之唐山大地震，布面油画，150*180cm，2008年

中国记忆之春节联欢晚会，150*180cm，2008年